Las 5 Mejores Representaciones Teatrales De 2021

POR EBEN SHAPIRO 17 DE DICIEMBRE DE 2021 8:00 A. M. EST

Una de las vistas más sublimes de la ciudad de Nueva York es la del bajo Manhattan por la noche, mientras espera en la fila para un espectáculo en St. Ann’s Warehouse en el paseo marítimo de Brooklyn. En las mejores noches, los rascacielos del distrito financiero se reflejan perfectamente en el espejo negro del East River, como si el niño de cuatro años más talentoso del mundo hiciera una mancha de tinta y la doblara.

Para mí, el teatro en vivo regresó una noche a fines de septiembre, esperando en esa fila. Esa experiencia, y otras nueve que se detallan a continuación, subrayan lo mejor que el teatro tuvo para ofrecer en este año cuando el público regresó, a veces tentativamente, a sus asientos y los artistas regresaron, la mayoría de las veces triunfantes, al escenario.

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Sólo Una Octava Aparte

Anthony Roth Costanzo y Justin Vivian Bond Foto de Ruvén Afanador

Esa noche de septiembre, estaba esperando ver el estreno de Only An Octave Apart en St. Ann’s, el almacén de tabaco de 1860 reconvertido en DUMBO.

Una vez dentro, sentado entre los enmascarados dobles (el deslizamiento de la nariz trajo el mal de ojo), el cliché sería «había electricidad en el aire». Y aunque no conozco la física de cómo viaja el sonido desde las cuerdas vocales, la garganta y la boca de un intérprete hasta el oído del público, cuando Justin Vivian Bond y Anthony Roth Costanzo comenzaron a cantar, me sentí como si estuviera siendo bombardeado físicamente (en un buena manera) por electrones de partículas musicales.

Fue una actuación profundamente conmovedora, con la audiencia dándose cuenta colectivamente de cuánto habíamos extrañado la efervescencia de una actuación en vivo.

Una buena medida de la emoción fue ver cómo dos artistas extremadamente talentosos y narcisistas, Bond, un elemento de cabaret transgénero, y Costanzo, una estrella de ópera internacional de pleno derecho que suele actuar en el Met, disfrutan de su conexión y están frente a un audiencia de nuevo. Ambas son divas reales.

Sobre el papel, emparejar a un artista de performance deslumbrado del centro de la ciudad (alto) con voz de grava con una estrella de ópera (baja) es una idea ridícula, pero es improbable que funcione. Las bromas fueron espontáneas, íntimas e hilarantes. Según la reacción de la audiencia, el júbilo desenfrenado, es probable que esta pareja incontenible eventualmente se reúna. Trate de no perderlos cuando lo hagan.

LA CEGUERA

Dos entradas en la lista abarcaban restricciones pandémicas. Blindness, basada en la novela de José Saramago, adaptada por el dramaturgo británico Simon Stephens (su adaptación de The Curious Incident of the Dog in Night-Time ganó un Tony en 2015), se estrenó en abril, cuando mucha gente estaba recién vacunada. El espectáculo tenía asientos socialmente distanciados muy separados y no había actores en vivo.

Cada miembro de la audiencia usó auriculares y el relato de un colapso de la sociedad después de una pandemia global es narrado de manera escalofriante por la ganadora del Premio Olivier, Juliet Stevenson (la obra se presentó por primera vez en Londres). El diseño de sonido inmersivo de Ben y Max Ringham fue casi demasiado efectivo.

A veces, Stevenson susurraba directamente en un oído y luego se movía a tus espaldas para continuar en el otro oído. La historia también estaba casi demasiado cerca de casa para la audiencia atónita por la pandemia. Después de la actuación, las personas con las que asistí se miraron sin palabras, antes de perderse en la noche, aturdidas.

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Enemigo De La Gente

Otra producción estelar en la categoría de un solo artista con distanciamiento social y con audífonos fue Enemy of the People. Encargado por Park Avenue Armory durante la pandemia, el recuento de la obra de Ibsen, sobre un tipo diferente de crisis de salud, fue adaptado por Robert Icke y protagonizada por la notable Ann Dowd (la tía Lydia en The Handmaid’s Tale).

Interpretando a varios personajes, Dowd pudo llamar la atención de una audiencia dispersa a lo largo de la antigua sala de perforación de 55,000 pies cuadrados en mesas separadas estilo café, a pesar de la distracción de un ingenioso botón de votación electrónica, que requería la participación de la audiencia y determinaba la dirección de la obra en varias tramas puntos.

Deirdre O’Connell en Dana H, fotografiada en el Lyceum Theatre de Manhattan Foto de Chad Batka

Además de los auriculares provistos por el lugar, también fue un buen año para las transcripciones. En una pareja brillante, el Vineyard Theatre presentó a Dana H. y Is This a Room, ambos basados ​​en transcripciones literales.

Is This a Room fue un apasionante drama tomado de las transcripciones del FBI de la redada y el arresto de Reality Winner, un trabajador de seguridad de alta tecnología que, impulsado por la conciencia, filtró datos de alto secreto sobre la interferencia rusa en las elecciones de 2016.

Reality Winner pagó un alto precio y fue declarado culpable y sentenciado a más de cinco años de prisión. La producción tuvo un ritmo experto, estuvo bien actuada, fue entretenida y provocó la reflexión sobre asuntos importantes de responsabilidad individual y política nacional. Corría en el repertorio con Dana H., el desgarrador relato de la madre del dramaturgo Lucas Hnath, Dana H., secuestrada y mantenida cautiva por un brutal miembro de la Hermandad Aria. La notable actuación de Deirdre O’Connell tuvo un grado extraordinariamente alto de dificultad y carga emocional.

Durante toda la actuación, O’Connell sincronizó los labios de forma experta con grabaciones de entrevistas realizadas con la verdadera Dana H., contando su aterrador viaje. La actuación a la que asistí dejó a O’Connell llorando durante la llamada a escena.

Asesinas Y Compañia

Patti LuPone y Katrina Lenk en ‘Company’ Foto de Matthew Murphy

También hubo dos producciones de Stephen Sondheim que lamentablemente se hicieron oportunas por la muerte del compositor, a los 91 años, en noviembre. Encontré problemática la producción de Assassins de Classic Stage Company: justo después del rodaje del set de filmación de Alec Baldwin, la absolución de Kyle Rittenhouse y los últimos tiroteos escolares, una producción en la que las armas son prácticamente el personaje principal parece cuestionable, pero tal vez eso es parte del punto.

En última instancia, el calibre del elenco y el sentimiento de sus actuaciones se llevaron el día. Company recibió una espléndida producción de Broadway dirigida por Marianne Elliott, quien ha ganado múltiples premios Tony, con hermosos escenarios, una orquesta de 14 músicos y la espectacular interpretación de Patti LuPone de «Ladies Who». Almuerzo.» En la producción con cambio de género, «You Could Drive a Person Crazy» y «I’m Not Getting Married Today», al estilo de las Andrews Sisters, también enloquecieron al público.

Salvemos los Cines y Teatros de Madrid

MANIFIESTO CIUDADANO PARA SALVAR LOS CINES

Las Asociaciones de vecinos manifestamos nuestro rechazo a la modificación del Plan General para poder cambiar el uso cultural por otro uso comercial e inmobiliario de los cines históricos de Madrid, y nos sentimos preocupados por la incesante pérdida de espacios culturales en el centro de la ciudad.

De los cines que había en la Gran Vía: AZUL, POMPEYA, REX, RIALTO, IMPERIAL, COLISEUM, GRAN VIA, LOPE DE VEGA, AVENIDA, PALACIO DE LA MUSICA, CAPITOL, PALACIO DE LA PRENSA Y CALLAO sólo mantienen el uso cinematográfico los tres últimos, y podrían desaparecer.

No queremos que el centro se quede sin cines y teatros.

Pensamos que los cines son espacios culturales y de convivencia vecinal. No queremos una sociedad de individuos aislados enchufados al televisor. Queremos poder ir andando al cine, y no tener que coger el coche para acudir a las multi-salas de las afueras, generando más atasco del que ya soportamos.

Resulta paradójico que en un momento en que el consumo de cine alcanza las mayores cotas estadísticas de nuestra reciente historia, se cierren las salas.

Denunciamos la especulación inmobiliaria y la piratería audiovisual como las causas principales del cierre de los cines.

CINES CERRADOS RECIENTEMENTE EN EL AREA CENTRAL DE MADRID:

1-CINE AZUL: (Gran Vía. Convertido en hamburguesería)

2-CINE BILBAO (C/ Fuencarra,l.Cerrado. Parte es un centro comercial)

3-CINE FUENCARRAL (C/ Fuencarral, 133.Derribado para hacer pisos)

4-CINE REX (C/ Gran Vía. Cerrado)

5-CINE TIVOLI (C/ Alcalá. Pendiente de derribo)

6-CINE CRISTAL (C/ Bravo Murillo.Cerrado)

7-CINE BOGART. (Antes cine Cedaceros. Cerrado)

8-NOVEDADES (C/ Orense,26. Cerrado. Se convertirá en discoteca)

9-CINE BENLLIURE: (C/ Alcalá. Cerrado en Enero 07. Se convertirá en tienda)

10-CINES LUNA: (Su cierre ha supuesto una mayor degradación en un área ya machacada por el tráfico de droga, la prostitución y la delincuencia.)

11-CINE JUAN DE AUSTRIA (C/ Príncipe de Vergara.Cerrado)

12-CINE PEÑALVER (C/ Conde de Peñalver.Cerrado)

13-CINE ROSALES (C/ Quintana.Desaparecido)

14-CINE DUPLEX (C/ General Oráa. Cerrado)

15-MINICINES (C/ Fuencarral,126. Desaparecido)

16y17-CINES AVENIDA Y PALACIO DE LA MUSICA:

El Plan General dice expresamente que “Es obligatorio mantener el uso de cine porque se considera una actividad prioritaria para la vida cultural de la ciudad al estar situado en el área cultural de la Gran Via”.

El cine Avenida, en Gran Via 37, de estilo clasicista, fue construido en 1926 por J.Mª de la Cuadra Salcedo y Arrieta Mascarúa. En Enero de 2007 ha sido aprobada su conversión en un centro comercial. Cerrado

El cine Palacio de la Música, en Gran Via 35, es obra del gran arquitecto Secundino Zuazo, realizado en 1928. Fue considerado el mejor edificio madrileño de aquellos años. Ante las protestas vecinales, el Ayuntamiento no ha consentido su transformación en centro comercial. Afortunadamente, en Mayo de 2008 ha sido comprado por Caja Madrid para convertirlo en Sala de conciertos.

18-CINES MADRID (Plaza del Carmen. Cerrado)

19.-CINE CARLOS III ( C/ Goya/Pza.de Colón. Cerrado)

Otros seis cines han tenido mejor suerte y han pasado a ser teatros, solución con la que sí estamos de acuerdo:

20-LOPE DE VEGA (Gran Vía. convertido en teatro)

21-GRAN VIA (convertido en teatro.

22-IMPERIAL (Gran Vía. convertido en teatro)

23-COLISEUM (Gran Vía. convertido en teatro)

24-AMAYA (C/ Martínez Campos. convertido en teatro)

25-REAL CINEMA (Pza.Isabel II. convertido en teatro)

26-CINE RIALTO (Gran Vía. convertido en teatro)

Algunos barrios como Carabanchel o Vallecas se han quedado sin ningún cine.

27-CINEMA ESPAÑA (con su cierre se pierde un magnífico festival de cine)

28-ARAGON (cerrado)

29-ALCALA MULTICINES (cerrado)

30-EXCELSIOR (cerrado)

31-ODEON (Cerrado)

32-CARTAGO (Cerrado)

33-CIUDAD LINEAL (Desaparecido)

34-CANCILLER (C/ Alcalde López Casero. Cerrado)

35-ALBUFERA (Cerrado)

Otros cines han desaparecido en los últimos diez años, entre ellos:

36-ALEXANDRA (C/ San Bernardo. Hoy es un hotel)

37-CINE URQUIJO (C/ Marqués de Urquijo. Hotel)

38-SALAMANCA (C/ Conde Peñalver. Centro comercial)

39-EUROPA (C/ Bravo Murillo. Centro comercial)

40-FLORIDA

41-MULTICINES PICASSO (C/ Francisco de Rojas. Desaparecido)

42-POMPEYA (C/ Gran Vía.Convertido en cafetería)

Asímismo existen rumores de cierre sobre el resto de los cines existentes en el área de Gran Vía y Fuencarral, áreas de gran tradición cinematográfica que pueden desaparecer en breve si no se pone remedio.

TEATROS CERRADOS:

TEATRO MARTIN,TEATRO COMICO y TEATRO ARNICHES.

Asímismo, funcionan como discotecas los teatros ESLAVA y BARCELO.

El teatro Barceló, actual Pachá, corre peligro de ser transformado en centro comercial.

EL TEATRO ALBENIZ:

Estamos en contra de su remodelación (eufemismo con que se designa su futuro derribo) para construir pisos de lujo con un mini-teatro en sus bajos. El Albéniz debe permanecer como lo que es: uno de nuestros mejores teatros.

Creemos en la importancia de la cultura. Queremos que Madrid sea un referente cultural en Europa. Pedimos al Ayuntamiento mantenga el uso cultural de los cines y teatros históricos. Pedimos a la Comunidad de Madrid y al Ministerio de Cultura que dejen de mirar hacia otro lado y se impliquen en su conservación.

No queremos que el centro histórico pierda sus cines, teatros, colegios, comercios tradicionales, como está sucediendo. Pedimos que las salas de cine no históricas que cesen en su actividad cinematográfica pasen a ser espacios para el teatro, las artes escénicas y la música, para que el centro de Madrid sea CENTRO CULTURAL y no sólo CENTRO COMERCIAL.

ESTAMOS EN CONTRA DE LA DESERTIZACION CULTURAL DEL CENTRO DE MADRID

Coronavirus Cines, teatros y auditorios de Madrid podrán cerrar más tarde de las 21 h. mientras cumplan el toque de queda

Los cines, teatros, auditorios y espacios similares de la Comunidad de Madrid podrán concluir más tarde de las 21 h. las actividades ya iniciadas, siempre que el horario de finalización permita cumplir con el toque de queda.

Tal y como publica este martes el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid (BOCM), la Consejería de Sanidad «se fija como criterio interpretativo que la actividad programada de los cines, teatros, auditorios, circos de carpa, salas multiusos polivalentes y espacios similares iniciada con anterioridad a las 21.00 horas podrá concluir con posterioridad a la misma siempre que permita cumplir con la hora de comienzo de la limitación de la libertad de circulación de las personas en horario nocturno».

Madrid adelanta el cierre de hostelería y comercios a las 21h y prohíbe las reuniones de más de cuatro personas
Es una excepción a la orden del pasado sábado, que recoge que todos los establecimientos, recintos y locales abiertos al público en la Comunidad de Madrid tienen la hora de cierre limitada a las 21.00 horas desde este lunes y por un periodo de 14 días.

Quedan exceptuados los establecimientos farmacéuticos, centros y establecimientos sanitarios, centros y servicios de carácter social, centros veterinarios, servicios de comida a domicilio, establecimientos de combustible para la automoción y otros considerados esenciales, entendiéndose como tales aquellos que prestan o realizan servicios imprescindibles e inaplazables.

La limitación de la libertad de circulación de las personas en horario nocturno, el llamado toque de queda, se adelanta a las 22.00 horas, desde este lunes y por una periodo de 14 días, hasta las 6.00 horas.

La Comunidad de Madrid también prohibe las reuniones en domicilios de personas no convivientes y en espacios cerrados, excepto para el cuidado de personas mayores, menores de edad, personas con discapacidad y especialmente vulnerables.